С 1 мая по 1 июня 2023 года в Design District пройдет курируемая нашей галереей выставка плакатов Сергея Вепрева — советского художника-графика, дизайнера, плакатиста, педагога и члена Союза художников с 1988 года. Работы Сергея Вепрева можно будет увидеть в кафе STG на территории центра дизайна.

С 19.05.23 по 19.06.23 в нашей галерее пройдет выставка «Фракталы» петербургского художника Тиграна Малхасяна.
В рамках экспозиции мы представим полотна художника, созданные в направлении фрактальной живописи с применением специальной технологии вращения холста.

“Колодец” персональная выставка Сергея Родеусса – петербургского художника, детские годы которого прошли в Сибири. Создавая свои фактурные картины, автор работает с природными элементами — землей, деревом, жидким стеклом.
На выставке будут представлены произведения, созданные под влиянием рефлексивного потока мыслей о своем настоящем, о поиске корней своих переживаний, а также о желании открыться и стать уязвимым, обнажить свои шрамы и передать себя через материал, который скрывает в себе непростую внутреннюю борьбу.
Название проекта отсылает к важному для художника образу колодца, символизирующего важность самоанализа и созерцания. Кроме того, вода в колодце олицетворяет суть человека, а сам колодец, его туннель, стены – это человек со всеми его проявлениями, тайнами, страстями. Картины Сергея созданы под личными впечатлениями и ощущениями от наблюдения за отражением световых лучей в воде колодца — это своего рода попытка художника обратиться к своим истокам и заново себя понять. 23.09-24.09 Басков переулок 13-15

Петербургский художник, исследующий телесность и ее трансформации в разных состояниях. Актуальной для автора является эстетика борьбы, что позволяет сублимировать личный отклик на различные социальные колебания. МаксIмъ транслирует осмысление реальности через художественные образы, порой тревожащие и вызывающие неподдельный ужас.

Плоть человека, его хрупкость и сила по-разному интерпретируются в искусстве, оставаясь главным сюжетом для выстраивания образа. В фокусе экспозиции — гигантские живописные коллажи-сборки, похожие на фрески, на которых фигуры застыли, словно герои фриза Пергамского алтаря. Визуальный язык МаксIмъа отсылает нас к эпохе эллинизма, когда тело приносят в жертву, как это было в Олимпии: в академических рисунках художника идеальные скульптурные тела претерпевают деформации и изменения – разрушаются; буквально — destructio — «разрушение, рассыпание конструкции» на атомы и пиксели.

Проект «Комната временного наблюдения» представляет собой тотальную инсталляцию — воссоздание мастерской художника. Она одновременно является и рабочей студией, и местом для диалога об искусстве и его роли. Задуманная автором идея творческого пространства, заставленного художественными произведениями — это размышления на тему эстетизма в искусстве, его превосходства над этикой и моралью отдельно взятого художественного переживания, а также способ ответить на вопрос принципиального права автора на художественное высказывание.

Сквозь века мастера живописи обращались к темам насилия и разрушений, будь то религиозные сюжеты с распятыми телами или исторические полотна, изображающие покалеченных героев. Но в современном мире нет никакой необходимости в подобных визуализациях, достаточно лишь намека на кошмар, чтобы зритель сумел домыслить все то, что было в воображении автора. Как отметил Роберт Хьюз (Robert Hughes), в мире, где кошмар вымышленного не может превзойти кошмар действительности, искусство неизбежно тяготеет к абстракции.

Еще одним ракурсом восприятия экспозиции может послужить идея маскировки, весьма актуальная для современного искусства. В своих работах эту идею воплощал известный художник Христо вместе с супругой Жанной-Клод — авторы оборачивали огромными лоскутами ткани такие известные архитектурные памятники, как Рейхстаг или Триумфальная арка в Париже. Похожий прием использовал Франко Маццучелли в проекте Riappropriazione, который представлял собой художественную инсталляцию в церкви Сан-Паоло Конверсо в Милане, где внутренняя часть церкви была полностью покрыта соединенными листами полиэтилена. Упаковывание, эстетика отчужденности предмета или объекта характерна для нашей повседневности, ведь когда личность скрыта под маской или никнеймом, многое становится допустимым. Вуайеризм — не просто девиация, но и таинственный мир погружения и сопричастности к произведению, за которым мы подсматриваем. На выставке часть работ намеренно спрятана от зрителя под слой упаковки, обозначая лишь форму и объем картины, ее контур и цветовую палитру. Бретон писал о желании преобразовать действительность, покорить реальность, «взломать» ее, что и делает МаксIмъ, выставляя обернутые пленкой полотна и оставляя зрителя в неведении, таким образом изменяя его восприятие выставочного пространства.

Автор подчеркивает, что «подглядывание» лежит в основе сущности человека. Именно этот процесс МаксIмъ называет «эстетическим вуайеризмом», поскольку он, вуайеризм, связан с искусством. Подглядывание буквально заполняет наш мир целиком — через социальные сети мы непрерывно подсматриваем за друзьями, коллегами и вообще за всем, что происходит в мире.

Экспозиция составлена так, чтобы призвать зрителя заглянуть за поверхность произведения. МаксIмъ рассуждает над возможностью освобождения искусства от ограничений и контроля и позволяет нам увидеть мир в новом свете.

Проект «ЛЮБОВЬ РОВНЫМ СЛОЕМ» — это трогательная экспозиция с работами художников на тему человеческих отношений.
В фокусе выставки — природа любви и размышления художников о том, как найти любовь и почувствовать праздник в каждом дне.

Антон Левин известен зрителю как автор узнаваемых экспрессивных работ из полимерной глины и пластилина.

Художник покажет серию живописных полотен, свои визуальные размышления на тему состояния скрытой агрессии. Обращаясь к таким источникам вдохновения эпохи пост интернета, как мемы, Левин изучает агрессию и хейт, раскладывая эти кондиции на злобные изображения людей и животных. Басков переулок 13-15

Проект Екатерины Ермолаевой представляет серию работ, в которых автор запечатлела фрагменты из путешествий и прогулок по родному городу. Катя с помощью разных методов живописи переносит на холст обычно игнорируемые предметы повседневности и стремится передать свое неравнодушие к привычным вещам вокруг. 06.04-05.05 Басков переулок 13-15

С 04.07 по 31.07 июля представляем серию работ, вдохновленных рассуждениями о границах между мифологическим миром автора и окружающей действительностью.
В своих скульптурных и живописных объектах, часть из которых выполнена в технике палимпсест, художница вовлекает зрителя в диалог “о силе и зыбкости”, в ходе которого внешне холодные и безэмоциональные сцены и очеловеченные объекты раскрывают внутреннюю мягкость, уязвимость и доброту. Общий элемент в этом ряду — умиротворяющий синий цвет, который рождает связь с иконописью, превращая безликую зал галереи в подобие храмового пространств.

Галерея современного искусства Simply Owners и ресторан северорусской кухни Grebeshki представляют коллективную pop-up экспозицию «Веретия», которую гости заведения смогут увидеть в новой локации ресторана на Виленском переулке, 15

Совместный проект вдохновлен желанием передать сказочную и мистическую атмосферу просторов и глубин Русского севера в подборке работ современных российских художников из разных городов, размышляющих на тему человеческой связи с природой.

Авторы представленных произведений изучают свои внутренние состояния и пробуют зафиксировать метаморфозы, происходящие в теле и в душе в момент полного единения с природой через материальные артефакты и духовные образы родных мест. «Веретия» – это заземление, момент повышенной осознанности, какой можно ощутить, оказавшись в местах нетронутых ландшафтов.

Все в живописные и скульптурные объекты вы можете приобрести в свою личную коллекцию, для дополнения интерьера или в качестве подарка любимым людям

Проект будет реализован по 15-е сентября включительно

Галерея Simply Owners и Музей христианской культуры 13 февраля представят персональную выставку Максима Дёмина «И паче снега убелюся».

«И паче снега убелюся» — строка из 50 псалма от Давида, в котором говорится о долгом духовном пути, пролегающим через сомнения, искания, смирение, исихию и покаяние.

Эта выставка — рассказ про переходные состояния души, дополненный природными аллегориями и игрой теней. Каждая работа художника — это сакральный акт поиска божественного. Обращаясь к мотиву Фаворского света, Максим сравнивает солнечный свет со светом незримым, имеющим совершенно иную природу.

Выставка продлится с 13.02 по 30.03
по адресу: Санкт-Петербург, пер.Лодыгина 5

пн — выходной
вт-вс — 11:00-19:00

Максим Дёмин — художник-реставратор из Москвы, живет и работает в Сергиевом Посаде. В творчестве Максима сплетаются воедино иконографическое наследие, временной контекст настоящего и личный сакральный опыт. Все это становится основой для художественной рефлексии автора.